איך ליצור סרטון פרסומת לעסק עם בינה מלאכותית, שלב אחר שלב.

איך מכינים סרטון פרסומת עם AI בלי ללכת לאיבוד בין הכלים?

מתחילים בהצעה אחת, בוחרים פסקול, מגדירים מראה קבוע ומפיקים כמה סצנות קצרות. מחברים אותן לפי המוזיקה ומוסיפים טקסט ברור וקריאה אחת לפעולה. במדריך הזה נבנה תהליך לפרסומת מוזיקלית של 30 שניות לעסק. נשתמש ב־Claude לתכנון, ב־Midjourney לתמונות, ב־Suno למוזיקה ובכלי וידאו מתאים להנפשה. לא צריך להפיק סרט של חמש דקות כדי ללמוד את השיטה.

הבסיס הוא מסמך ההפקה של Escape Velocity ששיתף היוצר anabology. זהו תיעוד של פרויקט מסוים, לא בדיקה שלנו של כל המוצרים. שמות הגרסאות והנתונים בהמשך הם דיווח שלו. הצילומים במדריך הם צילומי עמודים מתוך המסמך שצורף, ולא מסכי ממשק עדכניים. הפרומפטים בעברית והדוגמה העסקית נכתבו כאן בהתאמה לבעלי עסקים.

לאורך המדריך נשתמש בדוגמה דמיונית: בית קפה שרוצה לקדם איסוף הזמנות בבוקר. תחליפו אותו במוצר או בשירות שלכם. התוצאה הרצויה היא סרטון שמסביר מה מציעים ואיך מזמינים, עם אותה שפה חזותית לאורך הדרך.

מה באמת נעשה ב־Escape Velocity?

לפי המסמך, הקליפ נמשך 5:06.4 דקות, כלל 141 שוטים בתשעה פרקים והגיע לגרסת המאסטר השנייה אחרי כ־19 שעות מההודעה הראשונה. היוצר בחר כיוונים, הקשיב לשיר ונתן הערות. Claude Code ניהל משימות תכנון, כתיבה, הפקה ואנימציה. זו עבודה עם בחירה ובקרה אנושית, גם כאשר חלק מהביצוע אוטומטי.

ההפקה השתמשה ב־Midjourney v8.2 לתמונות, Suno v6 לשיר ו־Seedance 2.5 לשוטים נעים. הכלים והגרסאות מתועדים במקרה המקורי; בדקו מה זמין בחשבון שלכם לפני שמעתיקים הגדרות. לא נדרש מכם לשחזר את מנוע האנימציה, את מחשב ה־GPU או את כמות הסוכנים שלו כדי להכין פרסומת ראשונה.

העיקרון שניקח הוא סדר החלטות: הצעה, מוזיקה, זהות חזותית, סצנות, תנועה ובדיקה. שינוי בשיר אחרי שמסנכרנים שפתיים עלול לחייב עבודה חוזרת. שינוי בתלבושת אחרי הפקת כל הסצנות עלול לשבור את האחידות.

צילום מסמך ההפקה, עמוד 2: חלוקת העבודה בין הכלים וסדר קבלת ההחלטות.

1. Claude שימש לתכנון ולהפקה. התחילו ממנו עם בריף לפני יצירת תמונות.

2. השיר נבחר בהאזנה אנושית. שמרו גרסה אחת מאושרת שתשמש בסיס לעריכה.

3. ניתוח הקצב בוצע על השיר שנוצר בפועל. אל תבנו את העריכה רק לפי הקצב שביקשתם בפרומפט.

שלב 1: מכינים תיק הפקה קטן

1. פתחו תיקייה בשם הקמפיין. צרו בתוכה תיקיות לבריף, תמונות מקור, מוזיקה, סצנות ויצוא. שמרו את הקבצים המקוריים לצד הגרסאות המעובדות.

2. אספו צילום מוצר ברור, לוגו תקין, צבעי מותג והצעה שאפשר לקיים. כתבו מי הקהל, איזו בעיה יש לו ומה הפעולה המבוקשת בסוף הסרטון.

3. בחרו יעד אחד: למשל ריל אנכי של 30 שניות. אל תערבבו בשלב הראשון גם מצגת, גם סרט תדמית וגם מודעה עם ארבע הצעות.

4. כתבו מגבלות: מה אסור לשנות במוצר, אילו פרטים חייבים להופיע, כמה ניסיונות תאשרו ומה תקציב ההפקה. שימו את ההנחיות בראש השיחה עם Claude.

פרומפט 1: בריף לסרטון פרסומת לעסק

אתה מתכנן סרטון פרסומת של 30 שניות לעסק. העסק: [תיאור]. הקהל: [למי מוכרים]. הבעיה: [מצב יומיומי ברור]. ההצעה המאושרת: [מוצר או שירות, בלי להמציא הנחה]. הפעולה בסוף: [פעולה אחת]. חומרי מקור: [רשימת קבצים]. פורמט: אנכי 9:16. שפה: עברית. הצע שלושה רעיונות קצרים. לכל רעיון: משפט פתיחה, רצף של שש סצנות, תפקיד המוזיקה וסיום. סמן מה מבוסס על חומר שסיפקתי ומה דורש אישור. אל תמציא ביקורות, מחירים, תוצאות או נתוני לקוחות. בחר רעיון מומלץ ונמק לפי בהירות ההצעה והיכולת להפיק אותו. בשלב הזה תכנן בלבד, אל תפעיל יצירה בתשלום.

שלב 2: בוחרים סיפור שאפשר להבין גם בלי קול

בדוגמת בית הקפה, הבעיה היא בוקר לחוץ. הפתרון הוא איסוף הזמנה שהוכנה מראש, אם זה שירות שבאמת קיים בעסק. אפשר לפתוח בשעון ובכוס ריקה, לעבור להכנת קפה, להראות שקית מוכנה ולסיים בהזמנה לפעולה. כל סצנה עושה עבודה אחרת.

קראו את שש הסצנות בלי המוזיקה. האם ברור שמדובר בבית קפה? האם רואים את השירות? האם ברור מה לעשות בסוף? אם לא, שפרו את התסריט לפני יצירת תמונות. תמונה יפה לא מתקנת הצעה מעורפלת.

הגדירו גם מה נשאר מחוץ לסרטון: תפריט מלא, סיפור הקמת העסק ופרטי כל הסניפים אינם חייבים להיכנס לאותה מודעה. אפשר להרחיב בתוכן המשך. לעוד דוגמאות לתכנון פרסום אפשר להיעזר במדריך סרטוני הפרסומת לעסק באתר.

שלב 3: יוצרים מוזיקה וסוגרים גרסה לפני האנימציה

כתבו קודם שורה קצרה שהקהל יכול להבין. לא חייבים שיר עם בית ופזמון: לפרסומת ראשונה אפשר לבחור מוזיקה ללא מילים ולהוסיף מסר כתוב. אם בוחרים שירה, משפט פשוט וברור עדיף על רשימת יתרונות צפופה.

ב־Suno השתמשו באפשרויות הזנת המילים והסגנון הזמינות בחשבון. שמות השדות עשויים להשתנות בין גרסאות. הדביקו את המילים בשדה המתאים ואת תיאור האווירה בשדה הסגנון; אל תדביקו בריף עסקי שלם בתוך מילות השיר. האזינו לתוצאות והחליטו לפי מובנות המילים וההתאמה למותג.

בחרו קטע עם התחלה וסיום מוזיקליים הגיוניים ושמרו אותו כקובץ המוזיקה המאושר. רשמו את נקודות המעבר העיקריות בזמן אמת. במקרה המקורי ביקשו 128 פעימות בדקה, אך נמדד קצב שמשתנה בערך מ־131.5 ל־133.9. לכן עורכים לפי הקובץ שהתקבל. לא משנים את מהירות הסרטון כדי לכפות עליו את המספר מהפרומפט.

פרומפט 2: הכנת מילים והנחיית סגנון למוזיקה

כתוב שתי חלופות מקוריות לטקסט קצר לפרסומת של [שם העסק]. המסר: [הצעה מאושרת]. הפעולה: [הזמנה/פנייה/ביקור]. הטקסט צריך להיות קצר, טבעי בעברית וקל להבנה בהאזנה ראשונה. בלי הבטחות שלא מסרתי ובלי חיקוי של אמן. החזר בנפרד: מילים, תיאור סגנון מוזיקלי, ומה לא לכלול. הסגנון הרצוי: קצב נעים של בוקר, צליל חם, מקום ברור למסר, סיום שאפשר לחתוך עליו. אם אין מספיק מידע על העסק, סמן סוגריים להשלמה. אל תציג את משך השיר כתוצאה מובטחת של מחולל המוזיקה.

שלב 4: מגדירים דמות ומוצר שלא משתנים בין הסצנות

כרטיס דמות הוא תיאור קבוע שמעתיקים לכל פרומפט: שיער, לבוש, אביזר מזהה ופלטת צבעים. בדוגמת בית הקפה אפשר לבחור דמות מאוירת עם סינר כתום וחולצה כחולה. אם לא צריך אדם, הכוס או האריזה יכולות להיות העוגן החוזר. שמרו צילום מוצר אמיתי כנקודת השוואה.

במסמך המקורי נבדקו כמה דרכים לשמור על הדמות. תיאור מילולי מפורט עבד שם טוב יותר מחלק מהניסיונות עם תמונות ייחוס. זה ממצא של הפרויקט, לא הבטחה שכך יקרה בכל מודל. צרו תחילה שלוש תמונות ניסיון: תקריב, גוף רחוק וסצנה עם המוצר. השוו ביניהן לפני הפקת הסדרה.

אל תבקשו בכל פעם ״אותה אישה״ או ״אותו מוצר״ בלי לצרף את התיאור והייחוס הנדרשים. ודאו שצבע האריזה, הצורה והאביזר נשמרים. טקסט מדויק ולוגו מוסיפים בשכבת העריכה, כדי להימנע מאריזה עם אותיות מומצאות.

פרומפט 3: כרטיס זהות חזותית קבוע

הכן כרטיס חזותי לפרסומת שלנו על בסיס החומרים המצורפים. פרטים קבועים: [צורת המוצר], [צבעים], [חומר], [פרטי הדמות אם נדרשת]. אסור לשנות: [לוגו/צורת אריזה/מספר חלקים/לבוש]. החזר פסקה אחת שנעתיק ללא שינוי לכל פרומפט תמונה, ואחריה שלושה ניסויי צילום: תקריב, מרחק בינוני וסצנה רחבה. השאר מקום לכותרת שתתווסף בעריכה. אל תיצור טקסט, אותיות או לוגואים בתוך התמונה. לכל ניסיון הוסף רשימת בדיקה קצרה של הפרטים שצריכים להישאר זהים. אם חומר הייחוס לא מספיק ברור, ציין מה חסר לפני יצירה נוספת.

שלב 5: בונים לוח סצנות לפני שמשלמים על וידאו

1. חלקו את 30 השניות לשש סצנות של כחמש שניות כנקודת פתיחה. אחר כך התאימו את הגבולות למוזיקה שבחרתם.

2. כתבו לכל סצנה: זמן התחלה וסיום, מה רואים, איזה מסר היא מעבירה, מה כתוב על המסך ומה זז. אם אין מסר חדש, שקלו להסיר אותה.

3. קבעו לכל סצנה אם מספיקה תמונה עם תנועה עדינה או שצריך וידאו מלא. צילום כוס יכול לעבוד בלי דמות מדברת; שירה מול מצלמה דורשת בדיקה מורכבת יותר.

4. בקשו מ־Claude להציג את הרצף כטבלה. עברו עליו לפי הסדר ואשרו אותו לפני יצירת כל הסצנות. שמרו את הטבלה לצד הקבצים.

שלב 6: מפיקים תמונות התחלה ברורות

לכל סצנה צרו פרומפט אחד שמחבר את הכרטיס החזותי עם פעולה, סביבה וזווית צילום. לדוגמה: כוס הקפה ליד שקית איסוף, תאורת בוקר, שולחן נקי ומקום פנוי לכותרת בחלק העליון. ההבדל בין התמונות צריך לשרת את הסיפור, לא להחליף את המותג.

ב־Midjourney צרפו את חומר הייחוס לפי האפשרויות הזמינות והגדירו יחס שמתאים ליעד. אל תעתיקו פרמטרים של גרסה אחרת רק מפני שהופיעו במסמך. בחרו תמונה אחת לכל סצנה ושמרו בשם ברור, למשל scene-03-approved. בדקו גם במסך קטן שהמוצר עדיין מזוהה.

במקרה המקורי הופקו 636 תמונות ומתוכן שימשו 130. אין צורך להתחיל בכמות דומה. קבעו מראש מכסת ניסיונות לכל סצנה. כאשר התוצאה לא מתאימה, תיקון ממוקד בפרומפט עדיף על עשרות ניסיונות עם אותה בקשה.

שלב 7: הופכים תמונה לתנועה בלי לפגוע במוצר

העלו את תמונת ההתחלה המאושרת לכלי הווידאו שבחרתם ובקשו תנועה אחת ברורה: התקרבות מצלמה, יד שנכנסת לפריים או אדים שעולים מהכוס. ריבוי תנועות בו־זמנית מקשה לזהות מה השתבש. התחילו בסצנת ניסיון אחת.

אם מייצרים שירה מסונכרנת, נדרש מסלול שתומך גם בתמונת ייחוס וגם באודיו ייחוס. בהפקה המקורית השתמשו ב־Seedance 2.5 עם קטע הקול המדויק לכל שוט. אם האפשרות לא זמינה אצלכם, בחרו בשלב הראשון מוזיקת רקע וכתוביות. אל תניחו ששדה טקסט בלבד מאפשר להזין קובץ קול.

צפו בתוצאה עד הסוף. בדקו שהמוצר לא משנה צורה, שאין כיתוב מומצא ושאין קפיצה לא רצויה. שימרו את תמונת המקור, הפרומפט והקטע שאושר יחד. כך תוכלו לתקן סצנה אחת בלי לאבד את כל ההפקה.

פרומפט 4: הוראות להנפשת סצנה אחת

הנפש את תמונת הייחוס המצורפת לסצנה של [משך זמין בכלי] שניות. התנועה היחידה: [פעולה פשוטה]. המצלמה: [קבועה/התקרבות עדינה]. שמור על צורת המוצר, הצבעים, הלבוש והתאורה. אל תוסיף עצמים, אותיות או לוגואים. אם מצורף אודיו והמסלול תומך בסנכרון שפתיים: השתמש רק בקטע המצורף. המילים המדויקות הן [מילים]. אל תוסיף שירה חדשה. אם אין תמיכה באודיו ייחוס, אל תדמה שהסנכרון בוצע. הפק תנועה חזותית בלבד והשאר את הפסקול לשלב העריכה.

שלב 8: בודקים סנכרון מול המוזיקה המקורית

אל תסתפקו בכך שהפה נראה מסונכרן לקול שהכלי החזיר. במסמך מתואר מצב שבו האודיו המוחזר השתנה, והפה עקב אחריו. ברגע שהחזירו את השיר המקורי לעריכה, הופיעה סטייה. ההשוואה החשובה היא מול המוזיקה המאושרת שלכם.

הניחו את הקטע על ציר הזמן לצד האודיו המקורי. האזינו לתחילת משפט, לאמצע ולסוף. אם יש סטייה, סמנו את הנקודה האחרונה שעובדת. אפשר לקצר שם ולעבור לתקריב מוצר או ליצור קטע המשך. לא חייבים לתקן כל בעיה באמצעות עוד דמות שרה.

הצוות המקורי השתמש בבדיקות אודיו אוטומטיות ודיווח על אימות סנכרון בכ־86% משניות השירה. הנתון אינו שיעור הצלחה מובטח. לפרסומת קצרה, בדיקה ידנית קפדנית של כל השורות היא נקודת התחלה שימושית. מי שלא צריך שירה מול מצלמה יכול לחסוך את השלב באמצעות קריינות מחוץ לפריים.

צילום מסמך ההפקה, עמוד 4: בדיקת התאמה בין הקול המקורי לפסקול שהוחזר עם הווידאו.

1. השורה העליונה מתארת את הקול שנמסר לכלי. זהו הייחוס שאליו צריך להשוות.

2. השורה האמצעית מתארת את הקול שהכלי החזיר. הפה עשוי לעקוב אחריו גם כשהוא שונה מהמקור.

3. לקראת סוף הדוגמה ההתאמה יורדת. זה המקום לשקול חיתוך ומעבר לסצנה אחרת.

שלב 9: עורכים טקסט, קצב וצבע

פתחו את עורך הווידאו שאתם כבר עובדים איתו. הניחו קודם את המוזיקה המאושרת, אחריה את הסצנות, ורק אז את הטקסט. זהו מסלול פשוט יותר למתחילים מהמנוע המותאם אישית שנבנה בהפקה המקורית. אין צורך לכתוב קוד כדי להניח שש סצנות על ציר זמן.

הוסיפו בכל סצנה משפט קצר אחד. בדקו עברית, כיוון כתיבה ומרווחים. מקמו את הכותרת באזור פנוי, רחוק מהמוצר ומכפתורי האפליקציה שבה הסרטון יוצג. הוסיפו את הלוגו המקורי כשכבה נפרדת. בדקו את המודעה גם ללא קול: המסר והפעולה צריכים להישאר ברורים.

השאירו את חומרי ההתחלה בצבע ואת המראה הסופי החילו בעריכה. במסמך המקורי תמונות התחלה מונוכרומטיות הובילו לקליפים אפורים והצריכו תיקון צבע. יותר פשוט להשוות את כל הסצנות זו לצד זו לפני היצוא ולתקן חריגה ברורה. אל תכסו מוצר כהה בפילטר כהה רק כדי להשיג מראה דרמטי.

צילום מסמך ההפקה, עמוד 5: תיקון הצבע ונתוני ההפקה המקורית.

1. היוצר ממליץ להשאיר את חומרי היצירה בצבע ולהחיל את המראה בשלב העריכה.

2. 636 תמונות נוצרו ורק 130 שימשו בהפקה. בדוגמה העסקית מתחילים בשש סצנות ומגבילים ניסיונות.

3. כ־19 שעות מתארות את ההפקה המסוימת הזאת, ולא זמן מובטח להכנת פרסומת שלכם.

שלב 10: מוציאים גרסה לבדיקה ומתקנים לפי רשימה

יצאו קובץ בדיקה שמתאים לפורמט שבחרתם. צפו בו בטלפון, עם אוזניות וגם בלי קול. בדקו שהטקסט לא נחתך, שהמוצר מזוהה, שהצבעים עקביים ושהסיום נשאר מספיק זמן לקריאה. השוו את הפרטים המסחריים מול הבריף המאושר.

בקשו מאדם שלא השתתף בהפקה לומר מה נמכר ומה עליו לעשות. אם התשובה מעורפלת, שפרו קודם את הפתיחה או את הקריאה לפעולה. לא בהכרח צריך להפיק מחדש את כל הווידאו. כתבו תיקונים עם זמן מדויק: ״בשנייה 12 הכוס משנה צורה״ מועיל יותר מ״זה לא מרגיש טוב״.

שמרו גרסה מאושרת בנפרד מגרסאות הבדיקה. לפרסום ראשון הכינו שתי פתיחות שונות עם אותו גוף סרטון. כך תוכלו להשוות מה גורם לאנשים להמשיך לצפות. החלטות על תקציב הפרסום ועל הצלחה עסקית יקבלו בסיס מנתוני הקמפיין שלכם, לא ממספר הצפיות של הקליפ המקורי.

כמה עולה ליצור סרטון כזה עם AI?

אין במסמך מחירון לפרסומת של עסק קטן. מופיעים בו כ־93 דולר עבור הפקת וידאו מסוימת, וכן כ־626 דולר לפי חישוב שקול למחירי API של Claude. היוצר מציין שעבד במנוי Claude Max: הסכום השקול אינו חשבונית ששולמה עבור הסרטון. גם מנויי התמונות, המוזיקה וזמן העבודה אינם מתומחרים כאן כהצעה כוללת.

בנו תקציב לפי מספר הסצנות, מספר הניסיונות והכלים שיש לכם בפועל. בדקו תנאי שימוש מסחרי בחשבונות שלכם לפני קמפיין. התחילו בסצנת ניסיון אחת, רשמו כמה זמן וקרדיטים היא דרשה, ורק אז החליטו אם להרחיב. אל תכפילו עלות של ניסיון מוצלח אחד בלי להקצות מקום לתיקונים.

המספר הגדול של טוקנים במסמך כולל בעיקר קריאות חוזרות מהמטמון. הוא לא אומר שנכתבו מיליארדי מילים חדשות. לבעל עסק חשוב יותר לעקוב אחרי העלות בפועל, מספר הסצנות שאושרו וכמות התיקונים שנותרה.

צילום מסמך ההפקה, עמוד 6: ההפרדה בין חישוב עלות API לבין עבודה במסגרת מנוי.

1. 626 דולר הוא אומדן במחירי API. לפי המסמך העבודה התבצעה במנוי Claude Max.

2. האנימציה הייתה חלק משמעותי מהאומדן. לכן כדאי להתחיל בגרסה פשוטה לפני תוספת אפקטים.

3. 96% מהטוקנים המתועדים היו קריאות חוזרות. אין לפרש אותם ככמות תוכן חדש שנוצר.