Cómo crear contenido con IA que alcanza millones de vistas · El método de Adi Bergman.

La mayoría de las personas trabaja con IA de esta manera: escriben un prompt, obtienen una imagen, la arrojan a una herramienta de video, la suben a la red y cruzan los dedos. Eso puede producir algo bonito. Casi nunca produce algo que la gente quiera ver de nuevo. En el encuentro 20 de AI Master Club, Adi Bergman desglosó la verdadera esencia: cómo crear contenido de IA que tenga una idea, voz, historia, sincronización cómica, mundo visual y un movimiento que se sienta vivo. Esta no es una guía sobre qué botón presionar. Es una guía sobre cómo pensar como un creador de contenido en un mundo donde todos tienen acceso a potentes herramientas de IA.

Qué encontrarás al final de la guía

• Un método para saber si una idea realmente vale un video
• Un proceso de escritura que comienza a partir de la emoción y no del texto
• Una estructura de trabajo llamada matrioshka de documentos
• Una forma de construir un mundo visual con un plano maestro y ángulos de cámara
• Un método para generar el mismo personaje en varias situaciones emocionales
• Un flujo de trabajo básico para animación, sincronización labial y edición
• Prompts listos para copiar en ChatGPT, Claude, Nano Banana, Kling y HeyGen

El problema: la IA por sí sola no crea buen contenido

El principio: no comiences por qué herramienta de IA vas a abrir. Comienza por qué punto humano reconoce la gente en los primeros 3 segundos. La herramienta viene después.

El método Modéa: el espectador no te está esperando

4 condiciones para una apertura de video sólida

• Un concepto familiar en los primeros tres segundos: una rosquilla, una peluquería, una ex, una festividad, un producto, una situación laboral
• Una emoción clara: risa, frustración, presión, nostalgia, vergüenza o identificación
• Una promesa de que hay más por esperar: un primer remate que insinúa que vienen más remates
• Una razón para un segundo visionado: algo lo suficientemente divertido, denso o sorprendente para que el espectador vuelva al principio

Prompt para verificar ideas según el método Modéa

Quiero verificar si una idea para un video corto puede detener el desplazamiento. La idea: """ {Pega la idea aquí} """ Analízala según 5 puntos: 1. ¿Qué concepto familiar para el espectador salta en los primeros tres segundos? 2. ¿Qué emoción intenta activar el video? 3. ¿El espectador tiene una fricción real con este concepto en la vida: dinero, tiempo, energía, pareja, comida, trabajo, hijos, estatus? 4. ¿Cuál es el remate o la primera sorpresa que puede retenerlo otros 3 segundos? 5. ¿Qué falta para que la gente quiera ver esto por segunda vez? No escribas un guion todavía. Solo un diagnóstico agudo y directo.

Escribir desde el final: no empieces por el guion

La matrioshka de documentos: el proceso de escritura de Adi

• Documento personal: descarga libre de todo lo que piensas y sientes sobre el tema. Sin censura y sin pensar si es bueno
• Documento de ideas: del desorden se extraen direcciones reales para el video
• Definición en una frase: un resumen de una línea que define el video. Es la brújula de todo lo demás
• Remates: se escriben chistes, momentos, metáforas y exageraciones antes de escribir un guion
• Línea argumental: qué pasa después de qué. La secuencia de eventos
• Guion: solo ahora se convierten todos los materiales en diálogo o voz en off
• Apéndice de producción: qué se necesita crear, filmar, animar, grabar y editar

Prompt para crear la matrioshka de documentos

Estoy trabajando en un video corto para redes. La idea inicial: """ {Pega la idea aquí} """ Ayúdame a construir una matrioshka de documentos: 1. Hazme 7 preguntas que me ayuden a escribir un documento personal sobre el tema. 2. Después de que responda, extrae 10 posibles ideas para el video. 3. Para cada idea, escribe un resumen claro de una línea. 4. Para la idea más fuerte, sugiere 20 remates o momentos cómicos. 5. Luego construye una línea argumental: la secuencia de qué pasa después de qué. Importante: no intentes ser gracioso a la fuerza. No escribas juegos de palabras baratos. Busca situaciones humanas, vergüenza, exageración, conflicto y fricción real.

Dónde la IA sí ayuda en la escritura

Prompt para expandir un universo conceptual

Estoy escribiendo un video sobre el siguiente mundo: """ {Por ejemplo: peluquería / rosquillas / ex / dueños de negocios / festividad de Shavuot} """ Dame 100 conceptos, situaciones, objetos, frases, hábitos, pequeños dolores y conflictos que la gente conoce de este mundo. Divide la lista en categorías: 1. Objetos físicos 2. Frases que dice la gente 3. Momentos embarazosos 4. Pequeños dolores 5. Cosas que se pueden exagerar cómicamente 6. Metáforas visuales No escribas chistes. Da materias primas para escribir.

Creación de mundos: el plano maestro antes que nada

Prompt para el plano maestro en Nano Banana

Create a cinematic master shot for the following short video scene: Scene: {Describe the scene here in simple sentences} Requirements: - Vertical 9:16 composition - Realistic but slightly heightened cinematic look - Clear readable characters and body language - Natural lighting that matches the scene - No text, no captions, no logos, no watermark - The image should feel like the main establishing shot of the scene - Keep the environment coherent and practical for later close-ups Style reference: {If you have a reference from Pinterest or an existing image, upload it alongside the prompt}

Prompt para descomponer el plano maestro en 15 ángulos

Esta es la imagen del plano maestro de una escena que quiero convertir en video. Créame 15 prompts para generar ángulos de cámara adicionales dentro de la misma escena: 1. Cinco ángulos cinematográficos especiales que expresen emoción o tensión. 2. Cinco ángulos enfocados en el personaje principal en diferentes tamaños: plano general (long shot), plano medio (medium shot), primer plano (close-up). 3. Cinco ángulos enfocados en el segundo personaje o en un objeto importante de la escena. En cada prompt: - Mantén el mismo mundo, la misma iluminación, la misma ropa y la misma perspectiva en relación con el plano maestro. - No cambies el estilo visual. - No agregues texto ni subtítulos. - Escribe en inglés, corto y claro, adecuado para Nano Banana.

El mismo personaje en varios estados emocionales

Prompt para crear un conjunto de emociones para el personaje

Using the attached character image as the exact identity reference, create the same character in the following emotional states: 1. Neutral 2. Angry 3. Worried 4. Sad 5. Excited 6. Confused 7. Suspicious 8. Embarrassed 9. Deeply moved Keep the same character identity, same clothing, same visual style, same lighting and same background. Only change facial expression and subtle body language. No text, no captions, no logos.

Video: transición entre el fotograma inicial y el fotograma final

Prompt para Kling / modelo de video con primer fotograma (first frame) y último fotograma (last frame)

Use the first image as the starting frame and the second image as the ending frame. Create a smooth, realistic video transition where: - The oven door opens naturally - A human hand pulls the tray out - The object inside the tray is already partially visible as the oven opens - As the tray moves outward, the final object is revealed fully - Keep the camera angle, lighting, oven design and hand motion consistent with the two reference frames - The motion should feel like real footage, not animation - No text, no captions, no extra objects

Sincronización labial: por qué HeyGen entra en el proceso

Prompt corto para HeyGen Motion

Animate this character naturally while speaking. The mouth should move fluently and accurately with the audio. Add subtle human facial expression, eye movement and small head motion. Keep the background stable, but allow subtle natural movement in background elements so the shot feels alive. Do not exaggerate the motion.

Un pequeño detalle que marca una gran diferencia: cuando hay autos, personas, una llama, transeúntes o un movimiento sutil en el fondo, el video se siente más creíble. El cerebro está acostumbrado a un mundo vivo. Un fotograma en el que solo se mueve la boca y todo lo demás está congelado se siente artificial.

Flujo de trabajo completo para un video corto de IA

• Elige una situación humana con fricción real
• Escribe un documento personal libre sobre el campo
• Extrae ideas y elige un resumen de una línea
• Escribe remates antes del guion
• Construye una línea argumental: qué pasa después de qué
• Escribe un guion corto, denso y claro
• Crea un plano maestro que defina el mundo
• Descompóngalo en ángulos de cámara
• Crea varios estados emocionales para cada personaje
• Graba el diálogo con la entonación adecuada
• Anima los personajes y la sincronización labial en HeyGen o una herramienta equivalente
• Une todo en la edición: ritmo, corte rápido, remates, repeticiones, música y sonido

La caja de herramientas de la guía · Todos los enlaces en un solo lugar

ChatGPT

Pensamiento, desarrollo de ideas, expansión de universos conceptuales y redacción de prompts

Excelente herramienta de trabajo para las primeras etapas: verificar ideas según el método Modéa, crear listas de conceptos de un mundo de contenido determinado, redactar prompts para Nano Banana / Kling / HeyGen, y organizar el proceso de escritura antes de comenzar a producir.

Consejo para creadores: no le pidas 'escríbeme un video viral'. Pídele materias primas: conceptos, conflictos, situaciones y desglose de ideas.

El club AI Master te abre la puerta: encuentro en vivo cada semana, grabaciones y comunidad. 47 NIS al mes, cancelación en cualquier momento.

Claude

Desarrollo profundo, estructura, guion y pensamiento estratégico

Adecuado para descomponer una idea, construir una matriz de documentos, escribir un logline, mejorar un guion y organizar manuales largos. Cuando se necesita profundidad, contexto amplio y precisión en el lenguaje, es una herramienta muy potente.

Consejo para agentes: denle el one-liner, los chunchs y el logline, y luego pídanle que mejore la estructura y el ritmo, no que invente todo desde cero.

Gemini / Nano Banana

Creación de imágenes, personajes, master shots y versiones visuales

Nano Banana es el modelo de imagen integrado en Gemini. En la guía se utiliza para crear master shots, personajes, un set de expresiones para el personaje, una imagen de inicio y una de fin, y referencias visuales que luego se alimentan a una herramienta de video.

Consejo para agentes: úsenlo primero para crear una buena imagen que defina un mundo. Solo después desglosen en ángulos, close-ups y emociones.

Google AI Studio

Trabajo más avanzado con Gemini y los modelos de Google

Un entorno de Google para un trabajo más técnico con modelos, experimentos y API. Es relevante cuando se pasa del uso manual de prompts a un sistema que ejecuta un proceso de forma automática.

Consejo para agentes: este es el lugar al que deben cambiar cuando quieran conectar la creación de imágenes a un sistema automático y no trabajar de forma manual cada vez.

KIE.ai

Una única interfaz para ejecutar modelos de imagen, video, voz y LLM

KIE.ai se mencionó en el encuentro como una forma cómoda y relativamente barata de acceder a diferentes modelos desde un solo lugar. En lugar de abrir una cuenta en cada herramienta por separado, se pueden ejecutar modelos de imagen y video a través de una sola interfaz o API.

Consejo para agentes: especialmente útil cuando se construye una automatización con Claude Code o Codex y se quiere una sola API que centralice varios modelos.

Kling

Animación de imágenes y creación de video a partir de un fotograma inicial y uno final

Una herramienta de video adecuada para crear movimiento entre fotogramas: por ejemplo, la imagen de un horno cerrado y la imagen de un horno abierto con un objeto dentro. En la guía entra en la etapa en la que ya se tienen anclajes visuales claros y se quiere que el modelo complete el movimiento.

Consejo para agentes: no se conformen con un prompt de texto. Denle un primer y último fotograma potentes, eso aumenta drásticamente el control sobre el resultado.

HeyGen

Lip sync y animación de un personaje parlante a partir de una imagen

Una herramienta central cuando se necesita tomar la imagen de un personaje y hacer que hable. Se sube una imagen y un audio, y la herramienta crea los movimientos de la boca, la cara y, a veces, un movimiento sutil en el fondo. En la guía entra después de tener el guion, el personaje y el audio grabado.

Consejo para agentes: en hebreo es mejor grabar las frases con su propia voz con la emoción correcta, y luego usar eso como base para el lip sync.

ElevenLabs

Creación de voz, clonación de voz y doblaje

Una herramienta de audio para la creación de voces, doblaje, locución y clonación de voz. En el proceso de la guía, es adecuada después de haber grabado la entonación ustedes mismos y querer reemplazarla por otra voz, por ejemplo, un personaje, una mujer, un niño o un locutor.

Consejo para agentes: conserven su entonación humana. La voz final puede cambiar, pero el ritmo y la emoción son más importantes que el tono.

MiniMax

Voz, video y otros modelos creativos

Una plataforma de IA con modelos de voz, habla, video y herramientas creativas. En el encuentro se mencionó como una alternativa para la clonación de voz y la creación de voz, especialmente en lugares donde se desea mayor flexibilidad.

Consejo para agentes: vale la pena probarlo frente a ElevenLabs con el mismo archivo de audio y elegir según la naturalidad, el hebreo y la velocidad de trabajo.

Seedance

Modelo de video de ByteDance para escenas, anuncios y movimiento cinematográfico

Un modelo de video diseñado para crear videos a partir de una descripción, imagen o referencias. En la guía es relevante para la etapa en la que se quiere convertir un storyboard, una foto de producto o una escena escrita en un anuncio o video corto.

Consejo para agentes: úsenlo después de tener un storyboard claro. Cuanto más ordenado esté el input, menos aleatorio será el video.

fal.ai

Acceso a modelos de video como Seedance a través de API

Un servicio que permite ejecutar diferentes modelos a través de API, incluidos los modelos de video de ByteDance. Es más adecuado para quienes desean conectar el proceso a una automatización, script o sistema que construye videos a escala.

Consejo para agentes: Si construyes un sistema automático, fal.ai puede ser la capa que conecta las imágenes, los prompts y el video.

Veo

Modelo de video de Google

Modelo de video de Google para crear escenas avanzadas. En la guía se menciona como una opción para seguir trabajando con storyboards e imágenes, especialmente al operar dentro del ecosistema de Google.

Consejo para agentes: Es bueno probarlo frente a Kling y Seedance. El mismo storyboard puede comportarse de forma distinta en cada modelo.

CapCut

Edición de video, cortes, sonido, subtítulos y cierre del video

Una herramienta de edición accesible para móviles y computadoras. Una vez que todas las escenas y voces están listas, CapCut sirve para cortes, música, sonido, subtítulos, ajustes de ritmo y exportación para Reels o TikTok.

Consejo para agentes: Aunque todas las escenas se hayan creado con IA, la edición es donde el video se vuelve divertido, ágil y preciso.

Claude Code

Construcción de automatizaciones y herramientas en torno al proceso de contenido

Herramienta de código de Anthropic que funciona desde la terminal y es capaz de crear funciones, scripts, automatizaciones y sistemas de trabajo. En el contexto de la guía: puedes crear un sistema que reciba una imagen, genere prompts, ejecute una API y devuelva un paquete de recursos.

Consejo para agentes: Es útil cuando ya tienes un flujo de trabajo manual que funciona y quieres convertirlo en un solo botón.

OpenAI Codex

Agente de código para construir sistemas, scripts y automatizaciones

Codex es un agente de código de OpenAI que puede leer, modificar y ejecutar código. En la guía es relevante para la etapa en la que deseas convertir el proceso de creación de contenido en un sistema: subir una imagen, generar prompts, ejecutar modelos, guardar archivos y exportar resultados.

Consejo para agentes: En lugar de pedirle 'crea un video', pídele que construya el sistema que ejecuta los pasos que ya sabes que funcionan.

La parte que no se puede automatizar por completo

Preguntas frecuentes

No hace falta ser editores de video profesionales, pero sí hay que entender el ritmo básico: dónde cortar, dónde dejar un momento y cómo ordenar los remates. Se puede empezar con CapCut y avanzar desde ahí.

Se le pueden pedir ideas y material bruto, pero según Adi los remates suelen quedar planos si dejas que el modelo lo haga todo solo. Un uso mejor: pedir 100 conceptos del mundo relevante, y luego seleccionar y escribir a partir de ellos.

No hay una sola herramienta. El proceso importa más que la herramienta: una idea humana, guion, plano maestro, ángulos, emociones, sincronización de labios y edición. Las herramientas mencionadas en la sesión incluyen Nano Banana, Kling, HeyGen, ElevenLabs, Minimax, Seedance y KIE.

El plano maestro mantiene un mundo coherente. A partir de él se pueden desglosar ángulos, primeros planos y emociones sin que el video se sienta como si cada fotograma perteneciera a un proyecto diferente.

Adi destacó la segunda visualización. Cuando alguien vuelve a ver el video, es señal de que lograste sacarlo del desplazamiento inconsciente y hacer que elija tu contenido.

¿Quieres convertir esto en un taller práctico? En el club AI Master tomamos estas sesiones y las desglosamos para su aplicación: prompts, automatizaciones, ejercicios y herramientas que puedes incorporar a tu negocio o contenido esta misma semana.