Comment créer du contenu IA qui atteint des millions de vues · La méthode d'Adi Bergmann.

La plupart des gens travaillent avec l'IA comme ceci : ils écrivent un prompt, obtiennent une image, la balancent dans un outil vidéo, la publient en ligne et espèrent que ça marche. Cela peut produire quelque chose de joli. Cela ne crée presque jamais quelque chose que les gens veulent revoir. Lors de la session 20 du AI Master Club, Adi Bergmann a décortiqué la vraie démarche : comment créer du contenu IA doté d'une idée, d'une voix, d'une histoire, d'un timing comique, d'un univers visuel et d'un mouvement qui semble vivant. Ce n'est pas un guide sur le bouton sur lequel cliquer. C'est un guide pour apprendre à penser comme un créateur de contenu dans un monde où tout le monde a accès à des outils d'IA puissants.

Ce que vous trouverez à la fin de ce guide

• Une méthode pour savoir si une idée vaut vraiment une vidéo
• Un processus d'écriture qui commence par l'émotion et non par le texte
• Une structure de travail appelée la poupée russe de documents
• Une façon de construire un univers visuel avec un master shot et des angles de caméra
• Une méthode pour générer le même personnage dans plusieurs états émotionnels
• Un workflow de base pour l'animation, le lipsync et le montage
• Des prompts prêts à l'emploi pour ChatGPT, Claude, Nano Banana, Kling et HeyGen

Le problème : l'IA seule ne crée pas du bon contenu

Le principe : ne commencez pas par "quel outil d'IA allons-nous ouvrir". Commencez par "quel point humain les gens reconnaissent-ils en 3 secondes". L'outil vient ensuite.

La méthode Mudé : le spectateur ne vous attend pas

4 conditions pour une introduction de vidéo percutante

• Un concept familier dans les trois premières secondes : un beignet, un salon de coiffure, une ex, une fête, un produit, une situation au travail
• Une émotion claire : rire, énervement, pression, nostalgie, gêne ou identification
• La promesse qu'il y a d'autres choses à attendre : un premier punch qui laisse deviner que d'autres punchs arrivent
• Une raison de regarder une deuxième fois : quelque chose d'assez drôle, dense ou surprenant pour que le spectateur retourne au début

Prompt de test d'idée selon la méthode Mudé

Je veux tester si une idée de vidéo courte peut arrêter le défilement. L'idée : """ {Collez l'idée ici} """ Analyse-la selon 5 points : 1. Quel concept familier du spectateur surgit dans les trois premières secondes ? 2. Quelle émotion la vidéo essaie-t-elle de déclencher ? 3. Le spectateur a-t-il un réel frottement avec ce concept dans la vie : argent, temps, énergie, couple, nourriture, travail, enfants, statut ? 4. Quel est le punch ou la première surprise qui peut le retenir 3 secondes de plus ? 5. Que manque-t-il pour que les gens aient envie de regarder une deuxième fois ? N'écris pas encore de scénario. Uniquement un diagnostic net et direct.

Écrire à l'envers : ne commencez pas par un scénario

La poupée russe de documents : le processus d'écriture d'Adi

• Document personnel : déversement libre de tout ce que vous pensez et ressentez sur le sujet. Sans censure et sans chercher à savoir si c'est bon
• Document d'idées : on extrait du désordre de vraies orientations pour la vidéo
• Définition en une phrase : un one-liner qui définit la vidéo. C'est la boussole pour tout la suite
• Punchs : on écrit des blagues, des moments, des images et des exagérations avant d'écrire un scénario
• Logline : ce qui se passe après quoi. La séquence des événements
• Scénario : ce n'est qu'à présent qu'on transforme toutes les matières en dialogue ou en voix off
• Annexe de production : ce qu'il faut créer, filmer, animer, enregistrer et monter

Prompt pour créer une poupée russe de documents

Je travaille sur une vidéo courte pour les réseaux. L'idée initiale : """ {Collez l'idée ici} """ Aide-moi à construire une poupée russe de documents : 1. Pose-moi 7 questions qui m'aideront à rédiger un document personnel sur le sujet. 2. Après mes réponses, extrait 10 idées possibles pour la vidéo. 3. Pour chaque idée, écris un one-liner clair. 4. Pour l'idée la plus forte, propose 20 punchs ou moments comiques. 5. Ensuite, construis une logline : la séquence de ce qui se passe après quoi. Important : n'essaie pas d'être drôle de force. N'écris pas de jeux de mots faciles. Cherche des situations humaines, de la gêne, de l'exagération, du conflit et du vrai frottement.

Où l'IA aide-t-elle vraiment dans l'écriture

Prompt pour élargir un univers de concepts

J'écris une vidéo sur le monde suivant : """ {Par exemple : salon de coiffure / beignets / ex / entrepreneurs / fête de Chavouot} """ Donne-moi 100 concepts, situations, objets, phrases, habitudes, petits bobos et conflits que les gens connaissent de cet univers. Classe la liste en catégories : 1. Objets physiques 2. Phrases que les gens disent 3. Moments gênants 4. Petits bobos 5. Choses qu'on peut exagérer de façon comique 6. Images visuelles N'écris pas de blagues. Fournis des matières premières pour l'écriture.

Création d'univers : le master shot avant tout

Prompt pour le master shot dans Nano Banana

Create a cinematic master shot for the following short video scene: Scene: {Décrivez la scène ici en phrases simples} Requirements: - Vertical 9:16 composition - Realistic but slightly heightened cinematic look - Clear readable characters and body language - Natural lighting that matches the scene - No text, no captions, no logos, no watermark - The image should feel like the main establishing shot of the scene - Keep the environment coherent and practical for later close-ups Style reference: {Si vous avez une référence Pinterest ou une image existante, téléchargez-la à côté du prompt}

Prompt pour décomposer le master shot en 15 angles

Voici l'image d'un master shot d'une scène que je veux transformer en vidéo. Crée-moi 15 prompts pour générer des angles de caméra supplémentaires à partir de la même scène : 1. Cinq angles cinématographiques spéciaux qui expriment une émotion ou une tension. 2. Cinq angles centrés sur le personnage principal avec différentes tailles : long shot, medium shot, close-up. 3. Cinq angles centrés sur le deuxième personnage ou sur un objet important de la scène. Dans chaque prompt : - Conserve le même univers, le même éclairage, les mêmes vêtements et la même perspective par rapport au master shot. - Ne change pas le style visuel. - N'ajoute pas de texte ni de sous-titres. - Rédige en anglais, de manière courte et claire, adapté à Nano Banana.

Le même personnage dans plusieurs états émotionnels

Prompt pour créer un kit d'émotions pour un personnage

Using the attached character image as the exact identity reference, create the same character in the following emotional states: 1. Neutral 2. Angry 3. Worried 4. Sad 5. Excited 6. Confused 7. Suspicious 8. Embarrassed 9. Deeply moved Keep the same character identity, same clothing, same visual style, same lighting and same background. Only change facial expression and subtle body language. No text, no captions, no logos.

Vidéo : transition entre l'image de début et l'image de fin

Prompt pour Kling / modèle vidéo avec une first frame et une last frame

Use the first image as the starting frame and the second image as the ending frame. Create a smooth, realistic video transition where: - The oven door opens naturally - A human hand pulls the tray out - The object inside the tray is already partially visible as the oven opens - As the tray moves outward, the final object is revealed fully - Keep the camera angle, lighting, oven design and hand motion consistent with the two reference frames - The motion should feel like real footage, not animation - No text, no captions, no extra objects

Lipsync : pourquoi HeyGen entre dans le processus

Prompt court pour HeyGen Motion

Animate this character naturally while speaking. The mouth should move fluently and accurately with the audio. Add subtle human facial expression, eye movement and small head motion. Keep the background stable, but allow subtle natural movement in background elements so the shot feels alive. Do not exaggerate the motion.

Un petit détail qui fait une grande différence : lorsqu'il y a des voitures, des gens, une flamme, des passants ou un mouvement subtil en arrière-plan, la vidéo semble plus crédible. Le cerveau est habitué à un monde vivant. Un plan où seule la bouche bouge et où tout le reste est figé paraît artificiel.

Workflow complet pour une vidéo courte par IA

• Choisissez une situation humaine avec un vrai frottement
• Rédigez un document personnel libre sur le domaine
• Extrayez des idées et choisissez un unique one-liner
• Écrivez les punchs avant le scénario
• Construisez une logline : ce qui se passe après quoi
• Écrivez un scénario court, dense et clair
• Créez un master shot qui définit l'univers
• Décomposez-le en angles de caméra
• Créez plusieurs états émotionnels pour chaque personnage
• Enregistrez le dialogue avec l'intonation appropriée
• Animez les personnages et le lipsync dans HeyGen ou un outil équivalent
• Assemblez le tout au montage : rythme, coupe rapide, punchs, répétitions, musique et son

La boîte à outils du guide · Tous les liens au même endroit

ChatGPT

Réflexion, développement d'idées, élargissement d'un univers de concepts et rédaction de prompts

Excellent outil de travail pour les premières étapes : test d'idée selon la méthode Mudé, création de listes de concepts pour un domaine de contenu donné, formulation de prompts pour Nano Banana / Kling / HeyGen, et organisation du processus d'écriture avant de lancer la production.

Conseil aux créateurs : ne lui demandez pas "écris-moi une vidéo virale". Demandez-lui des matières premières : concepts, conflits, situations et décomposition d'idées.

Le club AI Master vous ouvre ses portes: une session en direct chaque semaine, des enregistrements et une communauté. 47 NIS par mois, résiliation à tout moment.

Claude

Développement en profondeur, structure, scénario et réflexion stratégique

Idéal pour décomposer une idée, construire une poupée russe de documents, rédiger un logline, améliorer un scénario et organiser de longs guides. Lorsque vous avez besoin de profondeur, d'un contexte large et de précision dans la langue, c'est un outil très puissant.

Astuce pour les agents: donnez-lui la phrase d'accroche, les punchlines et le logline, puis demandez-lui d'améliorer la structure et le rythme, sans tout réinventer à partir de zéro.

Gemini / Nano Banana

Création d'images, de personnages, de master shots et de versions visuelles

Nano Banana est le modèle d'image intégré à Gemini. Dans le guide, il est utilisé pour créer un master shot, des personnages, un ensemble d'émotions pour un personnage, une image de début et de fin, ainsi que des références visuelles qui sont ensuite injectées dans un outil vidéo.

Astuce pour les agents: utilisez-le d'abord pour créer une bonne image qui définit un univers. Décomposez ensuite en angles, gros plans et émotions.

Google AI Studio

Travail plus avancé avec Gemini et les modèles de Google

Un environnement Google pour un travail plus technique avec des modèles, des expérimentations et une API. Pertinent lorsque l'on passe d'une utilisation manuelle des invites à un système qui exécute un processus de manière automatisée.

Astuce pour les agents: c'est l'endroit vers lequel se tourner lorsque vous souhaitez connecter la création d'images à un système automatisé plutôt que de travailler manuellement à chaque fois.

KIE.ai

Une interface unique pour exécuter des modèles d'image, de vidéo, de voix et de LLM

KIE.ai a été mentionné lors de la réunion comme un moyen pratique et relativement bon marché d'accéder à différents modèles à partir d'un seul endroit. Au lieu d'ouvrir un compte sur chaque outil séparément, vous pouvez exécuter des modèles d'image et de vidéo via une seule interface ou API.

Astuce pour les agents: particulièrement utile lors de la construction d'une automatisation avec Claude Code ou Codex et que vous souhaitez une API unique qui centralise plusieurs modèles.

Kling

Animation d'images et création de vidéos à partir d'une image de début et d'une image de fin

Un outil vidéo adapté pour créer du mouvement entre des images: par exemple, une image d'un four fermé et une image d'un four ouvert avec un objet à l'intérieur. Dans le guide, il intervient à l'étape où vous disposez déjà d'ancres visuelles claires et souhaitez que le modèle complète le mouvement.

Astuce pour les agents: ne vous contentez pas d'une invite textuelle. Donnez-lui une première et une dernière image fortes, cela augmente considérablement le contrôle sur le résultat.

HeyGen

Lip-sync et animation d'un personnage parlant à partir d'une image

Un outil central lorsqu'il s'agit de prendre l'image d'un personnage et de le faire parler. Vous téléchargez une image et un fichier audio, et l'outil crée les mouvements de la bouche, du visage et parfois un mouvement subtil en arrière-plan. Dans le guide, il intervient après la création du scénario, du personnage et de l'audio enregistré.

Astuce pour les agents: en hébreu, il est préférable d'enregistrer les phrases avec votre propre voix et la bonne émotion, puis d'utiliser cela comme base pour le lip-sync.

ElevenLabs

Création de voix, clonage vocal et doublage

Un outil audio pour la création de voix, le doublage, la narration et le clonage vocal. Dans le processus du guide, il convient après avoir enregistré vous-même l'intonation et vouloir la remplacer par une autre voix, par exemple un personnage, une femme, un enfant ou un narrateur.

Astuce pour les agents: conservez votre intonation humaine. La voix finale peut changer, mais le rythme et l'émotion sont plus importants que le ton.

MiniMax

Voix, vidéo et autres modèles créatifs

Une plateforme d'IA avec des modèles pour la voix, la parole, la vidéo et des outils créatifs. Lors de la réunion, elle a été mentionnée comme une alternative pour le clonage vocal et la création de voix, en particulier dans les cas où l'on souhaite plus de flexibilité.

Astuce pour les agents: cela vaut la peine de le comparer à ElevenLabs sur le même fichier audio et de choisir en fonction de la naturalité, de l'hébreu et de la vitesse de travail.

Seedance

Modèle vidéo de ByteDance pour des scènes, des publicités et des mouvements cinématographiques

Un modèle vidéo conçu pour créer des vidéos à partir d'une description, d'une image ou de références. Dans le guide, il est pertinent pour l'étape où vous souhaitez transformer un storyboard, une image de produit ou une scène écrite en publicité ou en court métrage.

Astuce pour les agents: utilisez-le après avoir établi un storyboard clair. Plus la base est ordonnée, moins la vidéo est aléatoire.

fal.ai

Accès à des modèles vidéo tels que Seedance via une API

Un service qui permet d'exécuter différents modèles via une API, y compris les modèles vidéo de ByteDance. Plus adapté à ceux qui souhaitent connecter le processus à une automatisation, un script ou un système qui génère des vidéos à grande échelle.

Conseil pour les agents: si vous construisez un système automatique, fal.ai peut être la couche qui relie les images, les invites et la vidéo.

Veo

Modèle vidéo de Google

Modèle vidéo de Google pour créer des scènes vidéo avancées. Dans le guide, il est mentionné comme une option pour continuer à travailler avec des storyboards et des images, surtout lorsque l'on travaille au sein de l'écosystème de Google.

Conseil pour les agents: bon à tester par rapport à Kling et Seedance. Le même storyboard peut se comporter différemment dans chaque modèle.

CapCut

Montage vidéo, coupes, son, sous-titres et finalisation de la vidéo

Un outil de montage accessible sur mobile et bureau. Une fois que toutes les scènes et les doublages sont prêts, CapCut convient pour les coupes, la musique, le son, les sous-titres, les corrections de rythme et l'exportation vers Reels ou TikTok.

Conseil pour les agents: même si toutes les scènes ont été créées par IA, le montage est l'endroit où la vidéo devient drôle, rapide et précise.

Claude Code

Création d'automatisations et d'outils autour du processus de contenu

Outil de code d'Anthropic qui fonctionne à partir du terminal et est capable de créer des fonctionnalités, des scripts, des automatisations et des systèmes de travail. Dans le contexte du guide: vous pouvez créer un système qui reçoit une image, génère des invites, exécute une API et renvoie un pack de ressources.

Conseil pour les agents: idéal lorsque vous avez déjà un flux de travail manuel qui fonctionne et que vous souhaitez le transformer en un seul bouton.

OpenAI Codex

Agent de code pour la construction de systèmes, de scripts et d'automatisations

Codex est un agent de code d'OpenAI qui peut lire, modifier et exécuter du code. Dans le guide, il est pertinent pour l'étape où l'on souhaite transformer le processus de création de contenu en système: téléchargement d'image, génération d'invites, exécution de modèles, enregistrement de fichiers et export des résultats.

Conseil pour les agents: au lieu de lui demander "crée une vidéo", demandez-lui de construire le système qui exécute les étapes dont vous savez déjà qu'elles fonctionnent.

La partie qu'il est impossible d'automatiser entièrement

Foire aux questions

Il n'est pas nécessaire d'être monteur vidéo professionnel, mais il faut comprendre le rythme de base: où couper, où laisser un moment de battement et comment organiser les chutes. Vous pouvez commencer avec CapCut et progresser à partir de là.

Vous pouvez lui demander des idées et des matières premières, mais selon Adi, les chutes elles-mêmes ont tendance à paraître plates si l'on laisse le modèle tout faire seul. Une meilleure utilisation: demander 100 concepts du monde pertinent, puis choisir et rédiger à partir de ceux-ci.

Il n'y a pas un seul outil. Le processus est plus important que l'outil: idée humaine, scénario, plan maître, angles, émotions, synchronisation labiale et montage. Les outils mentionnés lors de la session incluent Nano Banana, Kling, HeyGen, ElevenLabs, Minimax, Seedance et KIE.

Le plan maître maintient un univers cohérent. À partir de celui-ci, vous pouvez décomposer les angles, les gros plans et les émotions sans que la vidéo donne l'impression que chaque image provient d'un projet différent.

Adi a insisté sur le visionnage répété. Lorsque quelqu'un revient pour regarder la vidéo une deuxième fois, c'est le signe que vous avez réussi à le sortir du défilement inconscient et à le faire choisir votre contenu.

Vous voulez transformer cela en atelier pratique? Au club AI Master, nous prenons de telles sessions et les décomposons pour les appliquer: invites, automatisations, exercices et outils que vous pouvez intégrer dans votre entreprise ou votre contenu dès cette semaine.