La guía definitiva para crear influencers de IA y contenido viral · Dos métodos en un solo motor.

En el club dimos dos sesiones que cada una, por sí sola, vale oro. La sesión de Adi Bergman enseñó cómo pensar y escribir contenido viral: cómo detener el 'scroll' en tres segundos, cómo escribir desde el final y cómo construir un mundo visual completo a partir de un solo plano general maestro. La sesión sobre influencers de IA enseñó cómo producir: cómo crear un personaje realista en Nano Banana Pro, ponerle un producto en la mano, animarlo en Google Flow, hacerlo hablar en hebreo y conectar escenas para formar un video largo. Esta guía une ambas en un solo motor. Un lado es la cabeza: idea, guion, emoción. El otro lado son las manos: imágenes, video, voz, edición. La mayoría de la gente solo hace la mitad. Aquí obtienes todo el conducto, desde la idea hasta el video listo para la red.

Si ya leíste las dos guías por separado, esta guía es el flujo de trabajo unificado que las conecta. Si no, este es un excelente lugar para empezar: todo lo que necesitas está aquí, ordenado en el orden en que se trabaja realmente.

Qué podrás construir al final de la guía

• Una idea que supera la prueba del desplazamiento según el método de Modae
• Un guion escrito desde la emoción y desde el final, no desde un documento en blanco
• Un personaje realista de un influencer de IA con una identidad coherente
• Un plano maestro que define un mundo, y a partir de él ángulos, primeros planos y estados emocionales
• La integración de un producto real o inventado en la mano del personaje
• Un personaje que habla en hebreo y presenta el producto
• Un video de más de 8 segundos mediante la unión de segmentos y la continuidad de fotogramas
• Un resultado editado y final de CapCut, listo para Reels, TikTok o Story

La idea central: dos mitades de una misma máquina

El conducto unificado · Vista general de todo el proceso

• Fase de la cabeza: se elige una situación humana con fricción real y se valida según el método de conciencia.
• Fase de escritura: se construye una muñeca matryoshka de documentos y se llega a un guion corto y denso.
• Fase del mundo: se crea un plano maestro que define la escena.
• Fase del personaje: se crea un personaje realista en Nano Banana Pro con una identidad coherente.
• Fase de descomposición: se desglosa el mundo en ángulos, primeros planos y estados emocionales.
• Fase del producto: se integra un producto en la mano del personaje.
• Fase de video: se anima en Google Flow / Veo 3.1 o en Kling utilizando el primer y el último fotograma.
• Fase de habla: se hace que el personaje hable en hebreo o se añade sincronización de labios en HeyGen.
• Fase de continuidad: se conectan los fragmentos para formar un video de más de 8 segundos.
• Fase de edición: se finaliza en CapCut y se exporta para las redes sociales.

Parte A · La cabeza: una idea que detiene el 'scroll'

4 condiciones para una apertura fuerte

• Concepto familiar en los primeros tres segundos: un producto, una festividad, una situación laboral o un momento cotidiano
• Emoción clara: risa, entusiasmo, molestia, nostalgia, vergüenza o identificación
• Promesa de que hay más por venir: un primer remate que insinúa que hay más remates en camino
• Motivo para una segunda visualización: algo divertido, denso o lo suficientemente sorprendente como para volver al inicio

Prompt · Prueba de ideas según el método Mudua

Quiero comprobar si una idea para un video corto puede detener el 'scroll'. La idea: """ {Pega la idea aquí} """ Analízala según 5 puntos: 1. ¿Qué concepto conocido para el espectador salta en los primeros tres segundos? 2. ¿Qué emoción intenta activar el video? 3. ¿Tiene el espectador una fricción real con este concepto en la vida: dinero, tiempo, energía, pareja, comida, trabajo, hijos, estatus? 4. ¿Cuál es el remate o la primera sorpresa que puede retenerlo otros 3 segundos? 5. ¿Qué falta para que la gente quiera ver esto por segunda vez? No escribas un guion todavía. Solo un diagnóstico agudo y directo.

Parte A · La escritura: matrioshka de documentos

Las capas de la matrioshka

• Documento personal: vertido libre de todo lo que piensas y sientes sobre el tema, sin censura
• Documento de ideas: del desorden se extraen direcciones reales para el video
• Definición en una frase: un eslogan que define el video y sirve como brújula
• Remates: bromas, momentos, imágenes y exageraciones, antes del guion
• Logline: qué ocurre después de qué, la secuencia de eventos
• Guion: solo ahora se convierte todo en diálogo o voz en off
• Anexo de producción: qué es necesario crear, animar, grabar y editar

Prompt · Construcción de una matrioshka de documentos

Estoy trabajando en un video corto para redes. La idea inicial: """ {Pega la idea aquí} """ Ayúdame a construir una matrioshka de documentos: 1. Hazme 7 preguntas que me ayuden a escribir un documento personal sobre el tema. 2. Después de que responda, extrae 10 posibles ideas para el video. 3. Para cada idea, escribe un eslogan claro. 4. Para la idea más fuerte, sugiere 20 remates o momentos cómicos. 5. Luego construye un logline: una secuencia de qué sucede después de qué. Importante: No intentes ser gracioso a la fuerza. No escribas juegos de palabras baratos. Busca situaciones humanas, vergüenza, exageración, conflicto y fricción real.

Prompt · Ampliación del mundo de conceptos en materia prima

Estoy escribiendo un video sobre el siguiente mundo: """ {Por ejemplo: producto de belleza / rosquillas / gimnasio / maternidad / festividad} """ Dame 100 conceptos, situaciones, objetos, frases, hábitos, pequeños dolores y conflictos que la gente conoce de este mundo. Divide la lista en categorías: 1. Objetos físicos 2. Frases que dice la gente 3. Momentos embarazosos 4. Pequeños dolores 5. Cosas que se pueden exagerar cómicamente 6. Metáforas visuales No escribas bromas. Da materia prima para escribir.

El principio de Adi: la IA es excelente en materia prima, pero peor en el remate final. Pídele 100 conceptos del mundo de contenido que te interesa, y luego tú eliges qué despierta una idea. El gusto humano se queda contigo.

Parte B · El mundo: plano general maestro antes que nada

Prompt · Plano general maestro en Nano Banana Pro

Create a cinematic master shot for the following short video scene: Scene: {Describe the scene here in simple sentences} Requirements: - Vertical 9:16 composition - Realistic but slightly heightened cinematic look - Clear readable characters and body language - Natural lighting that matches the scene - No text, no captions, no logos, no watermark - The image should feel like the main establishing shot of the scene - Keep the environment coherent and practical for later close-ups Style reference: {If you have a reference from Pinterest or an existing image, upload it alongside the prompt}

Prompt · Desglose del plano maestro en 15 ángulos

Esta es la imagen de un plano maestro de una escena que quiero convertir en un video. Créame 15 prompts para generar ángulos de cámara adicionales dentro de esa escena: 1. Cinco ángulos cinematográficos especiales que expresen emoción o tensión. 2. Cinco ángulos enfocados en el personaje principal en diferentes tamaños: plano general (long shot), plano medio (medium shot), primer plano (close-up). 3. Cinco ángulos enfocados en el segundo personaje o en un objeto importante de la escena. En cada prompt: - Mantén el mismo mundo, la misma iluminación, la misma ropa y la misma perspectiva en relación con el plano maestro. - No cambies el estilo visual. - No agregues texto ni subtítulos. - Escribe en inglés, corto y claro, adecuado para Nano Banana Pro.

Parte B · El personaje: influencer realista en Nano Banana Pro

Prompt · Influencer de UGC realista

Create a photorealistic vertical 9:16 UGC-style selfie photo of a young Israeli woman in her early 20s, casually filming herself on a phone in a real apartment kitchen. She has natural skin texture, realistic facial features, slightly imperfect lighting, and a casual everyday outfit. The background should feel lived-in and local, not like a studio: small kitchen details, soft daylight, slight visual imperfections, realistic phone-camera look. She is holding an iced coffee and looking directly at the camera as if she is about to recommend something to her followers. No text, no captions, no logos, no overly polished fashion-shoot look.

El secreto del realismo: no ir por lo más hermoso. Una imagen demasiado perfecta parece creada por IA. Iluminación imperfecta, un fondo un poco desordenado, aspecto local y una toma que se siente como de teléfono, todo esto hace que se vea mucho mejor ante el ojo.

Parte B · El producto y las emociones

Prompt · Integración del producto en la mano del personaje

Using the influencer image as the main reference and the product image as the product reference, create a new vertical 9:16 image where the same woman naturally holds the product in her hand, close to the camera, as if she is about to talk about it in a casual UGC video. Keep her identity, outfit, lighting and kitchen background consistent. Make the product proportions realistic. Make the hand grip natural. Preserve the exact product packaging as much as possible. No text overlays, no captions, no extra logos.

Prompt · Conjunto de estados emocionales para el personaje

Using the attached character image as the exact identity reference, create the same character in the following emotional states: 1. Neutral 2. Angry 3. Worried 4. Sad 5. Excited 6. Confused 7. Suspicious 8. Embarrassed 9. Deeply moved Keep the same character identity, same clothing, same visual style, same lighting and same background. Only change facial expression and subtle body language. No text, no captions, no logos.

Presta atención a las proporciones. Si subes una imagen de producto muy larga, a veces el modelo cambia la relación de aspecto de toda la imagen. Añade siempre en el prompt vertical 9:16, y si la imagen sale distorsionada, pide una corrección de inmediato.

Parte C · Video: primer y último fotograma

Prompt · Transición entre el primer y el último fotograma

Use the first image as the starting frame and the second image as the ending frame. Create a smooth, realistic video transition where: - The motion between the two frames feels natural and continuous - Human hand and body movement look real, not animated - The revealed object or product appears gradually and believably - Keep the camera angle, lighting, environment and identity consistent with the two reference frames - The motion should feel like real footage - No text, no captions, no extra objects Keep it vertical 9:16.

Parte C · Hablar en hebreo y continuidad en Google Flow

Prompt · Flow: influencer hablando en hebreo sobre un producto

La mujer está grabando un video estilo selfie casual de UGC en hebreo. Habla de forma natural y emocional, como si le contara a sus seguidores sobre una nueva tendencia de producto que acaba de descubrir. Comienza con el primer fotograma y hace una transición fluida para sostener el producto que se muestra en el fotograma final. Sus expresiones faciales deben ser emocionadas y creíbles, con movimiento natural de manos y lenguaje corporal casual. Ocasionalmente mira el producto y luego vuelve a la cámara. Mantén la misma identidad, el mismo atuendo, el mismo fondo de cocina y el mismo estilo de video vertical de teléfono 9:16. Haz que el discurso en hebreo suene lo más natural posible.

Prompt · Continuación de escena para video largo

Continúa el mismo video tipo selfie desde el fotograma final anterior. La mujer sigue hablando en hebreo con la misma voz, la misma personalidad y el mismo tono UGC emocionado. Ahora deja el producto a un lado, toma su teléfono y reacciona como si estuviera mostrando algo que encontró en línea. Mantén el movimiento fluido y natural. Mantén la misma cocina, el mismo atuendo, la misma iluminación y el mismo estilo vertical 9:16. Evita saltos de cámara repentinos o cambios de identidad.

Parte C · Lipsync cuando se requiere control total del habla

Prompt · HeyGen Motion

Anima a este personaje de manera natural mientras habla. La boca debe moverse con fluidez y precisión junto con el audio. Agrega expresiones faciales humanas sutiles, movimiento de ojos y pequeños movimientos de cabeza. Mantén el fondo estable, pero permite un movimiento natural sutil en los elementos del fondo para que la toma se sienta viva. No exageres el movimiento.

Un pequeño detalle que marca una gran diferencia: cuando hay movimiento sutil en el fondo, personas pasando, luz cambiante o un fondo vivo, el video se siente más confiable. Un fotograma en el que solo se mueve la boca y todo lo demás está congelado se siente artificial.

Parte D · Edición y unión en CapCut

El flujo completo · Lista de ejecución de punta a punta

• Elige una situación humana con fricción real
• Prueba la idea según el método de audiencia
• Construye una muñeca rusa de documentos hasta llegar a un guion corto y denso
• Crea un mastershot que defina el mundo
• Crea un personaje realista en Nano Banana Pro con identidad coherente
• Desglosa el mundo en ángulos, primeros planos y estados emocionales
• Integra un producto en la mano del personaje
• Prepara un primer fotograma y un fotograma final para cada segmento
• Anima en Google Flow / Veo 3.1 o en Kling
• Agrega habla en hebreo en Flow, o lipsync en HeyGen con audio grabado
• Conecta los segmentos usando continuidad de fotogramas para un video largo
• Termina en CapCut: ritmo, cortes, remates, música y exportación

El club AI Master te abre la puerta: reunión en vivo cada semana, grabaciones y comunidad. 47 NIS al mes, cancelación en cualquier momento.

Cuándo usar cada ruta

La caja de herramientas completa · Todas las herramientas de ambos encuentros

ChatGPT

Pensamiento, desarrollo de ideas y expansión del universo de conceptos

Excelente herramienta para las etapas iniciales: prueba de ideas según el método de audiencia, listas de conceptos del mundo de contenido y redacción de prompts para las otras herramientas. Pídele materia prima, no un 'video viral listo'.

Consejo para creadores: pídele 100 conceptos, conflictos y situaciones de tu mundo, y luego elige qué enciende una chispa de idea.

Claude

Desarrollo de profundidad, estructura, guion y pensamiento estratégico

Adecuado para desglosar ideas, construir la muñeca rusa, escribir una frase ganadora y mejorar guiones. Cuando se necesita profundidad y contexto amplio, es una herramienta muy potente.

Consejo para creadores: dale la línea de entrada, los remates y la frase ganadora, y pídele que mejore la estructura y el ritmo, no que invente desde cero.

Gemini / Nano Banana Pro

Creación de personajes, mastershots, producto y estados emocionales

El modelo de imagen dentro de Gemini. El corazón de la producción visual: personaje realista, mastershot, integración de producto, conjunto de emociones y fotogramas para video. Es posible trabajar con él mediante un Gem dedicado que recibe referencia y devuelve un prompt.

Consejo para creadores: crea primero una imagen fuerte que defina un mundo o un personaje, y solo después desglosa en ángulos, producto y emociones.

Google Flow

Animación, habla en hebreo y conexión de fotogramas con Veo 3.1

La herramienta principal en la ruta de producción. Crea imágenes, convierte el primer y último fotograma en video, anima el habla en hebreo y conecta escenas. Todavía experimental, pero muy potente.

Consejo para creadores: asegúrate de usar Portrait 9:16 antes de cada creación y comienza con un solo resultado para ahorrar créditos.

Veo 3.1

El modelo de video de Google dentro de Flow

El modelo que anima al personaje y la escena dentro de Flow. Es bueno para comparar con Kling y Seedance, porque la misma entrada puede comportarse diferente en cada modelo.

Consejo para creadores: dale fotogramas fuertes. Cuanto mayor sea la calidad de las imágenes de los extremos, mejor saldrá el video.

Kling

Animación de imágenes desde el primer y último fotograma

Una potente herramienta de video para el movimiento entre fotogramas. Entra en la etapa donde ya existen anclajes visuales claros y se desea que el modelo complete el movimiento. A veces ofrece un mejor movimiento que Veo.

Consejo para creadores: no te conformes con un prompt de texto. Proporciona un primer y último fotograma sólidos.

HeyGen

Lipsync y animación de un personaje hablando a partir de una imagen

La ruta para un habla precisa, especialmente en hebreo. Subes una imagen y un audio, y la herramienta crea los movimientos de boca y rostro. También es la mejor manera de trabajar con tu propio personaje real.

Consejo para agentes: en hebreo, grabe las oraciones con su propia voz y la emoción correcta, y luego úselo para la sincronización labial.

ElevenLabs

Generación de voz, clonación de voz y doblaje

Herramienta de audio para crear voces, doblaje y locución. Es útil después de grabar una entonación y querer cambiarla por otra voz, manteniendo el ritmo y la emoción.

Consejo para agentes: conserve la entonación humana. La voz final puede cambiar, pero el ritmo y la emoción son más importantes.

MiniMax

Voz, video y otros modelos creativos

Plataforma de inteligencia artificial con modelos de voz, habla y video. Es una alternativa para la clonación y generación de voz, especialmente cuando se busca mayor flexibilidad.

Consejo para agentes: pruébelo frente a ElevenLabs con el mismo archivo de audio y elija según la naturalidad en hebreo.

Seedance

Modelo de video de ByteDance para escenas y comerciales

Modelo de video para crear clips a partir de una descripción, imagen o referencias. Es relevante cuando se desea convertir un guion gráfico o la imagen de un producto en un anuncio o video corto.

Consejo para agentes: utilícelo después de tener un guion gráfico claro. Cuanto más organizado esté el insumo, menos aleatorio será el video.

Google AI Studio

Trabajo avanzado con Gemini e imágenes en 4K

El entorno de Google para un trabajo más técnico con los modelos. También es el lugar para obtener imágenes en calidad 4K y conectar la generación de imágenes a un sistema automatizado.

Consejo para agentes: cambie aquí cuando quiera conectar el proceso a un sistema automatizado en lugar de trabajar manualmente cada vez.

KIE.ai

Una sola interfaz para ejecutar modelos de imagen, video, voz y LLM

Una forma cómoda y relativamente económica de acceder a diferentes modelos desde un solo lugar, en lugar de abrir una cuenta en cada herramienta por separado. Es especialmente adecuada para crear automatizaciones.

Consejo para agentes: es útil al crear una automatización con Claude Code o Codex y se desea una única API que centralice varios modelos.

fal.ai

Acceso a modelos de video mediante API

Servicio para ejecutar varios modelos mediante API, incluidos los modelos de video de ByteDance. Es adecuado para quienes desean conectar el proceso a una automatización o a un sistema que genera videos a escala.

Consejo para agentes: en un sistema automatizado, fal.ai puede ser la capa que conecta imágenes, peticiones y video.

CapCut

Edición, cortes, sonido, subtítulos y finalización

Herramienta de edición accesible para dispositivos móviles y de escritorio. Una vez que todos los segmentos están listos, aquí se unen, cortan, añaden subtítulos y música, y se exportan para las redes.

Consejo para agentes: incluso si todo se generó con inteligencia artificial, la edición es el lugar donde el video se vuelve divertido, rápido y preciso.

Claude Code / Codex

Automatización de todo el flujo

Agentes de código capaces de construir un sistema que recibe una imagen o una idea, crea peticiones, activa la API de los modelos y devuelve un paquete de recursos. La dirección de las próximas reuniones: convertir el flujo de trabajo manual en un solo botón.

Consejo para agentes: es adecuado cuando ya tiene un flujo de trabajo manual que funciona y desea convertirlo en un sistema automatizado.

La parte que no se puede automatizar por completo

Errores comunes que se deben evitar

• Abrir una herramienta de inteligencia artificial antes de tener una idea humana que detenga el desplazamiento
• Escribir un guion desde un documento en blanco en lugar de construirlo con el método de las muñecas rusas
• Crear un personaje demasiado hermoso y perfecto que parezca menos creíble
• Saltarse la toma principal y generar cada imagen por separado hasta que el mundo deje de ser coherente
• Conformarse con una sola imagen para el personaje en lugar de un conjunto de situaciones emocionales
• Pedir "crear un video" en lugar de proporcionar un fotograma inicial y uno final
• Darle al modelo un texto en hebreo demasiado largo en lugar de oraciones cortas
• Intentar crear un video largo como un solo segmento en lugar de unir segmentos
• Omitir la edición en CapCut y confiar únicamente en el resultado bruto

Ideas para usos comerciales

• Video de contenido generado por usuarios para un producto físico con un influencer de inteligencia artificial que habla hebreo
• Serie de videos narrativos cómicos en torno a la marca
• Presentador de inteligencia artificial que muestra un servicio o una nueva función
• Videos cortos de capacitación para empleados
• Pruebas A/B de varios personajes, varios ángulos y varios mensajes
• Anuncios de productos para clientes sin un día de rodaje y sin actores
• Contenido constante para redes sin convertirse en un cuello de botella

Preguntas frecuentes

No. Para un video narrativo vale la pena todo el recorrido de escritura y la toma principal. Para un video de contenido generado por usuarios de un producto, se puede acortar la escritura e invertir en la producción. Elija según el tipo de contenido.

Flow y Veo 3.1 animan escenas y también entienden el habla en hebreo. Kling es fuerte en el movimiento entre fotogramas. HeyGen se especializa en sincronización labial precisa a partir de imagen y audio, y también se adapta a tu propia persona real. A menudo se combinan entre sí.

Puedes acortar el texto y evitar palabras en las que falla el modelo, o trabajar en la ruta de sincronización labial: audio en hebreo limpio en ElevenLabs o en tu propia grabación, y luego sincronización labial en HeyGen. Con el tiempo, el hebreo en los modelos mejora.

Dos cosas. A nivel de contenido: una idea humana que detiene el desplazamiento. A nivel de producción: la calidad de las imágenes. Una primera imagen, una imagen de producto y un fotograma final precisos conducen a un mejor video.

Segunda visualización. Cuando alguien vuelve a ver el video, es una señal de que lo sacaste del desplazamiento inconsciente y hiciste que eligiera tu contenido.

Grandes partes, sí, con Claude Code o Codex y una API como KIE.ai o fal.ai. Pero el gusto, las elecciones cómicas y la edición final se quedan con el creador.

Este es el flujo completo de ambas sesiones, en un solo lugar. En el club AI Master continuamos desde aquí hacia la implementación: prompts, automatizaciones, prácticas y herramientas que puedes incorporar a tu negocio o contenido esta misma semana.