Le guide ultime pour créer des influenceurs IA et du contenu viral · Les deux méthodes dans un seul moteur.

Dans le club, nous avons organisé deux sessions dont chacune, à elle seule, vaut de l'or. La session d'Adi Bergmann a enseigné comment penser et rédiger du contenu viral : comment arrêter le scroll en trois secondes, comment écrire à l'envers, en partant de la fin, et comment construire tout un univers visuel à partir d'un seul master shot. La session sur les influenceurs IA a enseigné comment produire : comment créer un personnage réaliste dans Nano Banana Pro, lui intégrer un produit en main, l'animer dans Google Flow, la faire parler en hébreu et relier des scènes pour en faire une longue vidéo. Ce guide fusionne les deux en un seul moteur. D'un côté, il y a la tête : idée, scénario, émotion. De l'autre, il y a les mains : images, vidéo, parole, montage. La plupart des gens ne font que la moitié. Ici, vous obtenez tout le pipeline, de l'idée jusqu'à la vidéo prête pour les réseaux.

Si vous avez déjà lu les deux guides séparés, ce guide est le workflow unifié qui les relie. Sinon, c'est un excellent point de départ : tout ce dont vous avez besoin se trouve ici, classé dans l'ordre où l'on travaille réellement.

Ce que vous pourrez construire à la fin du guide

• Une idée qui passe le test du scroll selon la méthode Moudar
• Un scénario écrit à partir de l'émotion et de la fin, et non à partir d'un document vide
• Un personnage réaliste d'influenceur ou d'influenceuse IA avec une identité cohérente
• Un master shot qui définit un univers, et à partir duquel découlent des angles, des gros plans et des états émotionnels
• L'intégration d'un produit réel ou inventé dans la main du personnage
• Un personnage qui parle en hébreu et présente le produit
• Une vidéo de plus de 8 secondes grâce à la liaison de segments et à la continuité des frames
• Un résultat monté et finalisé sur CapCut, prêt pour les Reels, TikTok ou les stories

L'idée clé : deux moitiés d'une même machine

Le pipeline unifié · Vue d'ensemble de tout le processus

• Étape de la tête : choisir une situation humaine avec de vraies frictions et la tester selon la méthode Moudar
• Étape de l'écriture : construire une poupée russe de documents et arriver à un scénario court et dense
• Étape de l'univers : créer un master shot unique qui définit la scène
• Étape du personnage : créer un personnage réaliste dans Nano Banana Pro avec une identité cohérente
• Étape du découpage : décomposer l'univers en angles, gros plans et états émotionnels
• Étape du produit : intégrer un produit dans la main du personnage
• Étape de la vidéo : animer dans Google Flow / Veo 3.1 ou dans Kling avec une première et une dernière frame
• Étape de la parole : faire parler le personnage en hébreu ou ajouter du lipsync dans HeyGen
• Étape de la continuité : relier les segments pour obtenir une vidéo de plus de 8 secondes
• Étape du montage : finaliser sur CapCut et exporter vers les réseaux

Partie A · La tête : une idée qui arrête le scroll

4 conditions pour une ouverture forte

• Un concept familier dans les trois premières secondes : produit, fête, situation au travail, moment du quotidien
• Une émotion claire : rire, enthousiasme, énervement, nostalgie, embarras ou identification
• Une promesse qu'il y a encore du contenu à attendre : un premier punch qui laisse deviner que d'autres punchs arrivent
• Une raison de regarder une seconde fois : quelque chose d'assez drôle, dense ou surprenant pour donner envie de revenir au début

Prompt · Test d'idée selon la méthode Moudar

Je veux tester si une idée de vidéo courte peut arrêter le scroll. L'idée : """ {Collez l'idée ici} """ Analyse-la selon 5 points : 1. Quel concept familier du spectateur surgit dans les trois premières secondes ? 2. Quelle émotion la vidéo essaie-t-elle de déclencher ? 3. Le spectateur a-t-il une vraie friction avec ce concept dans la vie : argent, temps, énergie, couple, nourriture, travail, enfants, statut ? 4. Quel est le punch ou la première surprise qui peut le retenir 3 secondes de plus ? 5. Que manque-t-il pour que les gens aient envie de regarder cela une deuxième fois ? N'écris pas encore de scénario. Uniquement un diagnostic net et direct.

Partie A · L'écriture : la poupée russe de documents

Les couches de la poupée russe

• Document personnel : déversement libre de tout ce que vous pensez et ressentez sur le sujet, sans censure
• Document d'idées : à partir du désordre, extraire de vraies directions pour la vidéo
• Définition en une phrase : un one-liner qui définit la vidéo et sert de boussole
• Punchs : blagues, moments, images et exagérations, avant le scénario
• Logline : ce qui se passe après quoi, la séquence des événements
• Scénario : c'est seulement maintenant que l'on transforme tout en dialogue ou en voix off
• Annexe de production : ce qu'il faut créer, animer, enregistrer et monter

Prompt · Construction d'une poupée russe de documents

Je travaille sur une vidéo courte pour les réseaux. L'idée initiale : """ {Collez l'idée ici} """ Aide-moi à construire une poupée russe de documents : 1. Pose-moi 7 questions qui m'aideront à rédiger un document personnel sur le sujet. 2. Une fois que j'aurai répondu, extrais 10 idées possibles pour la vidéo. 3. Pour chaque idée, écris un one-liner clair. 4. Pour l'idée la plus forte, propose 20 punchs ou moments comiques. 5. Ensuite, construis une logline : la séquence de ce qui se passe après quoi. Important : n'essaie pas d'être drôle de force. N'écris pas de jeux de mots faciles. Cherche des situations humaines, de l'embarras, de l'exagération, du conflit et de vraies frictions.

Prompt · Élargissement d'un univers conceptuel en matières premières

J'écris une vidéo sur l'univers suivant : """ {Par exemple : produit de beauté / soutif / salle de sport / mères / fête} """ Donne-moi 100 concepts, situations, objets, phrases, habitudes, petits tracas et conflits que les gens connaissent de cet univers. Divise la liste en catégories : 1. Objets physiques 2. Phrases que les gens disent 3. Moments embarrassants 4. Petits tracas 5. Choses que l'on peut exagérer de manière comique 6. Images visuelles N'écris pas de blagues. Fournis des matières premières pour l'écriture.

Le principe d'Adi : l'IA est excellente pour les matières premières, moins bonne pour le punch final. Demandez-lui 100 concepts issus de votre univers de contenu, puis c'est vous qui choisissez ce qui déclenche une idée. Le goût humain vous appartient.

Partie B · L'univers : le master shot avant tout

Prompt · Master shot dans Nano Banana Pro

Create a cinematic master shot for the following short video scene: Scene: {Décrivez la scène ici en phrases simples} Requirements: - Vertical 9:16 composition - Realistic but slightly heightened cinematic look - Clear readable characters and body language - Natural lighting that matches the scene - No text, no captions, no logos, no watermark - The image should feel like the main establishing shot of the scene - Keep the environment coherent and practical for later close-ups Style reference: {S'il y a une référence Pinterest ou une image existante, téléchargez-la à côté du prompt}

Prompt · Décomposition d'un master shot en 15 angles

C'est une image de master shot d'une scène que je veux transformer en vidéo. Génère-moi 15 prompts pour créer des angles de prise de vue supplémentaires à partir de cette même scène : 1. Cinq angles cinématographiques spéciaux qui expriment l'émotion ou la tension. 2. Cinq angles axés sur le personnage principal dans différentes tailles : long shot, medium shot, close-up. 3. Cinq angles axés sur le second personnage ou sur un objet important de la scène. Dans chaque prompt : - Conserve le même univers, le même éclairage, les mêmes vêtements et la même perspective par rapport au master shot. - Ne modifie pas le style visuel. - n'ajoute pas de texte ou de sous-titres. - Écris en anglais, de manière courte et claire, adapté à Nano Banana Pro.

Partie B · Le personnage : un influenceur réaliste dans Nano Banana Pro

Prompt · Influenceuse UGC réaliste

Create a photorealistic vertical 9:16 UGC-style selfie photo of a young Israeli woman in her early 20s, casually filming herself on a phone in a real apartment kitchen. She has natural skin texture, realistic facial features, slightly imperfect lighting, and a casual everyday outfit. The background should feel lived-in and local, not like a studio: small kitchen details, soft daylight, slight visual imperfections, realistic phone-camera look. She is holding an iced coffee and looking directly at the camera as if she is about to recommend something to her followers. No text, no captions, no logos, no overly polished fashion-shoot look.

Le secret du réalisme : ne pas viser le plus beau. Une image trop parfaite a l'air d'appartenir à l'IA. Un éclairage imparfait, un arrière-plan un peu désordonné, un look local et une prise de vue qui ressemble à un téléphone, tout cela permet de faire passer le résultat bien plus efficacement auprès de l'œil.

Partie B · Le produit et les émotions

Prompt · Intégration d'un produit dans la main du personnage

Using the influencer image as the main reference and the product image as the product reference, create a new vertical 9:16 image where the same woman naturally holds the product in her hand, close to the camera, as if she is about to talk about it in a casual UGC video. Keep her identity, outfit, lighting and kitchen background consistent. Make the product proportions realistic. Make the hand grip natural. Preserve the exact product packaging as much as possible. No text overlays, no captions, no extra logos.

Prompt · Ensemble d'états émotionnels pour le personnage

Using the attached character image as the exact identity reference, create the same character in the following emotional states: 1. Neutral 2. Angry 3. Worried 4. Sad 5. Excited 6. Confused 7. Suspicious 8. Embarrassed 9. Deeply moved Keep the same character identity, same clothing, same visual style, same lighting and same background. Only change facial expression and subtle body language. No text, no captions, no logos.

Faites attention aux proportions. Si l'on télécharge une image de produit très longue, le modèle modifie parfois le ratio de toute l'image. Il faut toujours ajouter vertical 9:16 dans le prompt et, si l'image sort déformée, demander une correction immédiatement.

Partie C · Vidéo : première frame et dernière frame

Prompt · Transition entre la première et la dernière frame

Use the first image as the starting frame and the second image as the ending frame. Create a smooth, realistic video transition where: - The motion between the two frames feels natural and continuous - Human hand and body movement look real, not animated - The revealed object or product appears gradually and believably - Keep the camera angle, lighting, environment and identity consistent with the two reference frames - The motion should feel like real footage - No text, no captions, no extra objects Keep it vertical 9:16.

Partie C · Parole en hébreu et continuité dans Google Flow

Prompt · Flow : une influenceuse parle en hébreu d'un produit

The woman is filming a casual selfie-style UGC video in Hebrew. She speaks naturally and emotionally, like she is telling her followers about a new product trend she just discovered. She starts with the first frame and smoothly transitions into holding the product shown in the final frame. Her facial expressions should be excited and believable, with natural hand movement and casual body language. She occasionally looks at the product and then back at the camera. Keep the same identity, same outfit, same kitchen background and same vertical 9:16 phone-video style. Make the Hebrew speech sound as natural as possible.

Prompt · Suite de scène pour vidéo longue

Continue the same selfie video from the previous final frame. The woman keeps speaking in Hebrew with the same voice, same personality and same excited UGC tone. She now puts the product aside, picks up her phone, and reacts as if she is showing something she found online. Keep the movement smooth and natural. Keep the same kitchen, same outfit, same lighting and same vertical 9:16 style. Avoid sudden camera jumps or changes in identity.

Partie C · Lip-sync en cas de besoin de contrôle total de la parole

Prompt · HeyGen Motion

Animate this character naturally while speaking. The mouth should move fluently and accurately with the audio. Add subtle human facial expression, eye movement and small head motion. Keep the background stable, but allow subtle natural movement in background elements so the shot feels alive. Do not exaggerate the motion.

Un petit détail qui fait une grande différence : quand le mouvement d'arrière-plan est subtil, avec des personnes qui passent, une lumière changeante ou un décor vivant, la vidéo paraît plus crédible. Un plan où seule la bouche bouge et où tout le reste est figé donne une impression artificielle.

Partie D · Montage et assemblage sur CapCut

Le pipeline complet · Liste d'exécution de bout en bout

• Choisissez une situation humaine avec de vraies frictions
• Testez l'idée selon la méthode Modia
• Construisez une poupée russe de documents jusqu'au script court et dense
• Créez un master shot qui définit l'univers
• Créez un personnage réaliste dans Nano Banana Pro avec une identité cohérente
• Décomposez l'univers en angles, gros plans et états émotionnels
• Intégrez un produit dans la main du personnage
• Préparez une première et une dernière image pour chaque segment
• Animez sur Google Flow / Veo 3.1 ou sur Kling
• Ajoutez la parole en hébreu dans Flow, ou le lip-sync dans HeyGen avec un audio enregistré
• Reliez les segments à l'aide de la continuité des images pour former une vidéo longue
• Terminez sur CapCut : rythme, coupes, punchlines, musique et exportation

Le club AI Master vous ouvre ses portes : une réunion en direct chaque semaine, des enregistrements et une communauté. 47 ILS par mois, annulation à tout moment.

Quand utiliser chaque parcours

La boîte à outils complète · Tous les outils des deux sessions

ChatGPT

Réflexion, développement d'idées et élargissement du champ lexical

Un excellent outil pour les premières étapes : test d'idée selon la méthode Modia, listes de concepts issus d'un univers thématique et formulation de prompts pour les autres outils. Demandez-lui des matières premières, pas une 'vidéo virale prête à l'emploi'.

Astuce pour les agents : demandez-lui 100 concepts, conflits et situations de votre univers, puis choisissez ce qui déclenche une idée.

Claude

Développement de la profondeur, de la structure, du script et de la réflexion stratégique

Adapté pour décomposer une idée, construire une poupée russe, rédiger une logline et améliorer un script. Quand la profondeur et un contexte large sont nécessaires, c'est un outil très puissant.

Astuce pour les agents : donnez-lui la one-line, les punchlines et la logline, puis demandez-lui d'améliorer la structure et le rythme, sans inventer à partir de zéro.

Gemini / Nano Banana Pro

Création de personnages, master shots, produit et états émotionnels

Le modèle d'image intégré à Gemini. Le cœur de la production visuelle : personnage réaliste, master shot, intégration de produit, palette d'émotions et images pour la vidéo. Il est possible de travailler avec un Gem dédié qui reçoit une référence et renvoie un prompt.

Astuce pour les agents : créez d'abord une image forte qui définit un univers ou un personnage, et décomposez seulement ensuite en angles, produit et émotions.

Google Flow

Animation, parole en hébreu et liaison d'images avec Veo 3.1

L'outil principal du parcours de production. Il crée des images, transforme une première et une dernière image en vidéo, anime la parole en hébreu et relie les scènes. Encore expérimental, mais très puissant.

Astuce pour les agents : vérifiez le format Portrait 9:16 avant chaque création et commencez par un seul résultat pour économiser des crédits.

Veo 3.1

Le modèle vidéo de Google intégré dans Flow

Le modèle qui anime le personnage et la scène dans Flow. Idéal pour comparer avec Kling et Seedance, car une même entrée peut se comporter différemment selon le modèle.

Astuce pour les agents : donnez-lui des images fortes. Plus les images de départ et de fin sont de qualité, meilleure sera la vidéo.

Kling

Animation d'images à partir d'une première et d'une dernière image

Un outil vidéo puissant pour le mouvement entre les images. Il intervient à l'étape où l'on dispose déjà d'ancres visuelles claires et où l'on souhaite que le modèle complète le mouvement. Il offre parfois un meilleur mouvement que Veo.

Astuce pour les agents : ne vous contentez pas d'un prompt textuel. Fournissez une première image (first frame) et une dernière image (last frame) solides.

HeyGen

Lip-sync et animation d'un personnage parlant à partir d'une image

Le parcours pour une parole précise, particulièrement en hébreu. On importe une image et un audio, et l'outil génère les mouvements de la bouche et du visage. C'est également le meilleur moyen de travailler avec votre propre personnage réel.

Conseil pour les agents : en hébreu, enregistrez les phrases avec votre propre voix et la bonne émotion, puis utilisez cet enregistrement pour le lip-sync.

ElevenLabs

Création de voix, clonage vocal et doublage

Outil audio pour la création de voix, le doublage et la narration. Idéal après avoir enregistré une intonation que vous souhaitez remplacer par une autre voix, tout en conservant le rythme et l'émotion.

Conseil pour les agents : conservez l'intonation humaine. La voix finale peut changer, mais le rythme et l'émotion priment.

MiniMax

Voix, vidéo et autres modèles créatifs

Plateforme d'IA proposant des modèles pour la voix, la parole et la vidéo. Une alternative pour le clonage et la création vocale, particulièrement utile pour plus de flexibilité.

Conseil pour les agents : testez-le face à ElevenLabs sur le même fichier audio et choisissez selon le rendu naturel en hébreu.

Seedance

Modèle vidéo de ByteDance pour les scènes et les publicités

Modèle vidéo pour créer des séquences à partir d'une description, d'une image ou de références. Utile pour transformer un storyboard ou une image produit en publicité ou en vidéo courte.

Conseil pour les agents : utilisez-le après avoir établi un storyboard clair. Plus le script est structuré, moins la vidéo est aléatoire.

Google AI Studio

Travail avancé avec Gemini et images 4K

Environnement Google pour un travail technique plus poussé avec les modèles. C'est également l'endroit idéal pour obtenir des images en qualité 4K et connecter la génération d'images à un système automatisé.

Conseil pour les agents : passez par ici lorsque vous souhaitez intégrer le processus dans un système automatisé au lieu de travailler manuellement à chaque fois.

KIE.ai

Une interface unique pour exécuter des modèles d'image, de vidéo, de voix et de LLM

Un moyen pratique et relativement économique d'accéder à différents modèles depuis un seul endroit, au lieu d'ouvrir un compte sur chaque outil séparément. Particulièrement adapté pour créer des automatisations.

Conseil pour les agents : utile lors de la création d'une automatisation avec Claude Code ou Codex lorsque vous recherchez une API unique regroupant plusieurs modèles.

fal.ai

Accès aux modèles vidéo via API

Service permettant d'exécuter divers modèles via API, y compris les modèles vidéo de ByteDance. Idéal pour ceux qui souhaitent connecter le processus à une automatisation ou à un système générant des vidéos à grande échelle.

Conseil pour les agents : dans un système automatisé, fal.ai peut servir de couche de liaison entre images, prompts et vidéo.

CapCut

Édition, coupes, son, sous-titres et finalisation

Outil de montage accessible sur mobile et bureau. Une fois tous les segments prêts, c'est ici qu'on assemble, coupe, ajoute des sous-titres et de la musique avant l'exportation pour les réseaux.

Conseil pour les agents : même si tout a été créé par IA, le montage est l'étape qui rend la vidéo percutante, rythmée et précise.

Claude Code / Codex

Automatisation de l'ensemble du pipeline

Agents de code capables de construire un système qui reçoit une image ou une idée, crée des prompts, exécute l'API des modèles et renvoie un pack d'actifs. C'est l'orientation des prochaines sessions : transformer le workflow manuel en un simple bouton.

Conseil pour les agents : pertinent lorsque vous disposez déjà d'un workflow manuel fonctionnel et que vous souhaitez le transformer en système automatisé.

Ce qu'il est impossible d'automatiser entièrement

Erreurs courantes à éviter

• Ouvrir un outil d'IA avant d'avoir une idée humaine qui stoppe le défilement
• Rédiger un script à partir d'un document vierge au lieu de construire une poupée russe
• Créer un personnage trop beau et parfait, qui paraît moins crédible
• Passer outre le master shot et générer chaque image séparément, au risque d'obtenir un univers incohérent
• Se contenter d'une seule image par personnage au lieu d'un ensemble de situations émotionnelles
• Demander 'crée une vidéo' au lieu de fournir une première et une dernière image
• Donner au modèle un texte en hébreu trop long au lieu de phrases courtes
• Essayer de créer une longue vidéo en un seul bloc au lieu d'assembler des segments
• Faire l'impasse sur le montage dans CapCut pour ne compter que sur le rendu brut

Idées d'applications commerciales

• Vidéo UGC pour un produit physique avec un influenceur IA parlant hébreu
• Série de vidéos narratives et comiques autour de la marque
• Présentateur IA présentant un service ou une nouvelle fonctionnalité
• Courtes vidéos de formation pour les employés
• Tests A/B de plusieurs personnages, angles et messages
• Publicités de produits pour des clients sans journée de tournage ni acteurs
• Contenu régulier pour les réseaux sociaux sans créer de goulot d'étranglement

Foire aux questions

Non. Pour une vidéo narrative, tout le parcours d'écriture et le master shot en valent la peine. Pour une vidéo UGC de produit, vous pouvez raccourcir l'écriture et investir dans la production. Choisissez selon le type de contenu.

Flow et Veo 3.1 animent des scènes et gèrent également l'hébreu parlé. Kling est fort sur le mouvement entre les images. HeyGen se spécialise dans le lip-sync précis à partir d'une image et de l'audio, et convient aussi à votre propre personnage réel. On les combine souvent.

On peut raccourcir le texte et éviter les mots qui font trébucher le modèle, ou travailler via le parcours du lip-sync : un audio hébreu propre dans ElevenLabs ou via votre propre enregistrement, puis le lip-sync dans HeyGen. Au fil du temps, l'hébreu s'améliore dans les modèles.

Deux choses. Au niveau du contenu : une idée humaine qui arrête le défilement. Au niveau de la production : la qualité des images. Une première image, une image de produit et une dernière image précises mènent à une meilleure vidéo.

Un deuxième visionnage. Quand quelqu'un revient pour voir la vidéo une nouvelle fois, c'est le signe que vous l'avez fait sortir du défilement machinal et que vous l'avez poussé à choisir votre contenu.

De grandes parties, oui, avec Claude Code ou Codex et une API comme KIE.ai ou fal.ai. Mais le goût, les choix comiques et le montage final restent entre les mains du créateur.

C'est le pipeline complet des deux sessions, en un seul endroit. Au club AI Master, nous continuons à partir d'ici vers la mise en pratique : prompts, automatisations, exercices et outils à intégrer dans votre entreprise ou votre contenu dès cette semaine.